Die Geschichte des „Burlesque“
Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert waren Burlesqueshows Mainstream, bestanden neben Tänzerinnen auch aus Bands, Comedians und anderen Varietékünstlern. Zunächst standen bei den Burlesquedarbietungen Witze und Parodien im Vordergrund, nach und nach kamen auch Striptease-Elemente hinzu. Der Burlesquetanz in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war der glamouröse, humorvolle, züchtigere Vorgänger des heutigen Striptease. In dieser Zeit wurden Burlesqueshows überwiegend von Männern besucht.
Durch das Aufkommen des Fernsehens wurden die aufwendigen Burlesqueshows verdrängt, nur das Strip-Element konnte sich durchsetzen und wurde schließlich zu dem, was man heute als „Striptease“ oder „Tabledance“ kennt.
In den frühen 1990er Jahren begannen Stripperinnen in den USA (u. a. Jo Weldon und Dita von Teese) ihre Strip-Performances fantasievoll zu gestalten und entdeckten das damals vergessene Genre Burlesque wieder – „New Burlesque“ (oder „Neo Burlesque“) war geboren. Ihre Vorgängerinnen waren zwar gemessen an der Zeit in der sie lebten auch schon relativ selbstbestimmt, mussten damals aber doch hauptsächlich dem männlichen Blick gefallen. Die „New Burlesque“-Performerinnen sahen jedoch in dieser Ausdrucksform vor allem die Möglichkeit, sich kreativ und ohne Zwänge und Normen auszutoben, was zur Folge hatte, daß ein überwiegend weibliches Publikum Gefallen an ihren Shows fand. Die Burlesque-Welle schwappte sodann – oft auch verbunden mit dem Swing-Revival – nach Europa, Australien, Japan und Russland.
Was unterscheidet heutzutage „Burlesque“ von „Striptease“?
Ganz unromantisch gesehen kann man mit Striptease Geld verdienen, mit Burlesque eher nicht: Beim Striptease geht es darum, daß die/der Tänzer*In der/m Zuschauer*In gefällt, beim Burlesque geht es darum, daß der/die Tänzer*in sich selber gefällt. Beim Striptease geht es vor allem um nackte Tatsachen, beim Burlesque geht es um den kreativen, künstlerischen Weg zu den fast nackten Tatsachen. Das Eine gäbe es ohne das Andere nicht und technisch gesehen sind Burlesquetänzer*innen auch Stripper*innen.
Verschiedene Arten von „Burlesque“
Die moderne Gallionsfigur des Burlesque Dita von Teese steht wie keine andere für die glamouröse Variante unserer Kunst und ist mit den Shows, die sie auf die Bühne bringt, nahe am heutigen Mainstream-Schönheitsideal. Als „klassisches“ Burlesque versteht man heute glamouröse Acts, oft im Stile der 50er oder 20er Jahre, meist dargeboten von kurvigen Damen in der Blüte ihrer Jahre.
„Boylesque“ ist Burlesque dargeboten von Männern, wobei in der Burlesqueszene oft darüber diskutiert wird, daß es diese Unterscheidung eigentlich nicht geben sollte.
Desweiteren gibt es unzählige Unterkategorien wie z. B. „Comedy-Burlesque“, „Political Burlesque“, „Horrorlesque“, „Draglesque“ … und so ziemlich alles, woran man ein „lesque“ hängen kann.
Wer kann „Burlesque“ machen?
Prinzipiell jede*r. In den paar großen, finanziell erfolgreichen Burlesqueshows, die es gibt, sieht man natürlich hauptsächlich relativ junge, schlanke, weibliche Körper, aber die Burlesqueszene, die zu etwa 95% aus „selbstgemachten“ Shows besteht, ist sehr bemüht, Körper aller Art auf die Bühne zu bringen und mit den angelernten Konventionen, was einen schönen Körper ausmacht, zu brechen.
Was macht eine*n gute*n Burlesqueperformer*in aus?
Er/Sie sollte sich gut bewegen können, kreative Ideen für Acts haben, das Publikum mit Persönlichkeit fesseln und bereit sein, viel Zeit (oft auch viel Geld) in ein außergewöhnliches Kostüm und ein aussdruckstarkes Makeup sowie eine interessante Choreographie zu investieren. Ein wirklich guter Burlesque-Act muss über mehrere Jahre reifen – ein 50€-„Burlesquekostüm“ von Amazon zu den Klängen von „Welcome to Burlesque“ einfach nur Teil für Teil auszuziehen, ist kein guter Burlesque-Act.
Ist „Burlesque“ feministisch?
Der wichtigste Grund, warum viele Performer*innen die Strapazen auf sich nehmen, Shows auf die Bühne zu bringen, ist, daß es einfach ein richtig gutes Gefühl ist, sich auf der Bühne ausleben zu können und für seinen eigenen Körper, Mut und künstlerischen Ausdruck vom Publikum gefeiert zu werden. Fast alle Burlesqueshows werden von Frauen veranstaltet, die Performer sind zumeist Frauen und das Publikum ist überwiegend weiblich. Wo sonst ist Frau Herrin über jedes einzelne Detail ihres Auftritts und wird dafür gefeiert, auch wenn sie nicht dem „perfekten“ Mainstream-Ideal entspricht?
Die allermeisten Burlesqueperformer*innen sehen sich daher als Feminist*innen, obwohl es natürlich innerhalb des Feminismus unterschiedliche Meinungen gibt, was Erotik und Nacktheit betrifft.
Hier seht Ihr einige meiner Lieblings-Acts:
Medianoche Miss Exotic World the Reigning Queen of Burlesque 2017 from Burlesque Hall of Fame on Vimeo.
Rubyyy Jones, Winner of Most Innovative 2017 from Burlesque Hall of Fame on Vimeo.
Starlight Burlesque Presents Performance By Perle Noire from Stan Trac on Vimeo.
Lolo Brow’s Burlesque Shuffle. from Lolo Brow on Vimeo.
Octopussy – Tronicat La Miez from Zismo on Vimeo.
Harden Reddy – Winner, Best Boylesque from Burlesque Hall of Fame on Vimeo.
Burlesque-Termine in München findest Du auf „Burlesque in München“
Burlesque-Termine in ganz Deutschland findest Du in der Facebook-Gruppe
Das Buch über die deutsche Burlesqueszene: Burlesque Republic
Du hast ein Theater, eine Bar oder einen Club und möchtest dort eine Burlesqueshow veranstalten? Ich berate Dich gerne!
