Tips für erste Burlesque-Auftritte

Du hast gerade Dein Burlesque-Debüt absolviert und möchtest jetzt auftreten? Hier habe ich einige Tips für Dich:

Die Bewerbung 

Recherchiere, wo Shows stattfinden, wer sie veranstaltet und ob das, was Du machst, dort grundsätzlich reinpassen würde. Deine E-Mail-Bewerbung sollte Deinen Künstlernamen, Deinen Wohnort, eine kurze Beschreibung Deiner Kunst und im Idealfall Links zu Live-Videos (in denen man die kompletten Acts gut sehen kann) und einem aussagekräftigen Social Media-Profil enthalten. 

Die Veranstaltung naht

Wenn Du gebucht wurdest, braucht der/die Veranstalter*in ein professionelles Foto von Dir, um die Veranstaltung zu bewerben. „Professionell“ heisst in diesem Fall, daß das Foto gut ausgeleuchtet ist, Dich von Deiner besten Seite zeigt, scharf ist und in hoher Auflösung vorliegt, sowie daß Du mit dem/der Fotograf*in geklärt hast, daß Du es als Pressefoto bzw. für Werbung nutzen darfst. Wenn nicht ausdrücklich etwas anderes mit dem/der Fotograf*in vereinbart ist, hat er/sie das Recht darauf, bei jeder Veröffentlichung namentlich genannt zu werden. Deswegen benenne ich meine Bilder immer „PerformerName_byFotografName.jpg“ – so weiß man gleich, was Sache ist.

Am besten benennst Du Deine Musikdatei analog dazu „PerformerName_ActName.mp3“. Wenn es nicht ausdrücklich anders gewünscht wird, sollte Deine Datei ein mp3 sein, da es mit anderen Dateiformaten oft Probleme gibt. Frag, ob Du Deine Musik vorab schicken kannst, ideal ist ein Dropbox-Link, da der weder das Postfach verstopft, noch abläuft. Als Backup solltest Du Deine Musik auch auf einem USB-Stick mitbringen. Wenn Dein Act aus mehreren Liedern besteht, speichere sie unbedingt als einen Track (Datei) ab, z. B. mit GarageBand.

Eine (Burlesque-)Show auf die Beine zu stellen und den Saal voll zu bekommen ist viel Arbeit und mit einem finanziellen Risiko verbunden, daher freut sich jede*r Veranstalter*in, wenn die gebuchten Künstler*innen die Werbung für die Veranstaltung auf ihren Profilen teilen.

Damit am Veranstaltungstag alles reibungslos läuft, solltest Du dem/der Veranstalter*in vorab mitteilen, ob Du irgendwelche Dinge brauchst (z. B. eine bestimmte Art von Stuhl). Falls Dein Act größere Mengen Glitzer, Wasser oder andere Dinge beinhaltet, die die Bühne verunreinigen, solltest Du vorher nachfragen, ob das okay ist und ggfs. eine Schutzplane mitbringen. Es ist sehr ärgerlich, wenn das Kostüm des nachfolgenden Performers verschmutzt wird oder jemand im „Dreck“ eines anderen Acts ausrutscht …

Der Abend der Show

Wenn es eine Technikprobe gibt, nimmt unbedingt an dieser teil. Überleg Dir vorab, welche Lichtstimmung zu Deinem Act passt und teile dies dem/der Techniker*in mit. Lass Deine Musik anspielen. Wenn es die Zeit erlaubt, gehe Deine ganze Nummer durch, inklusive Auf- und Abgang. Ziehe dazu Deine Auftrittsschuhe und Kostümteile an, die Probleme bereiten könnten (z. B. ein enger Rock wenn es eine Stufe gibt oder ein hohes Headpiece wenn die Decke niedrig ist). Wenn Requisiten plaziert werden müssen, zeige dem Stagekitten wo was hingehört und mache ein Foto davon, so kannst Du den Aufbau kurz vor Deinem Auftritt nochmal zeigen, wenn nötig. Dein Aufbau sollte nichts enthalten, was leicht kaputtgehen kann, besonders nichts was bei einem „Unfall“ z. B. Scherben hinterlassen kann. 

Überlege Dir vorab, wie Du angekündigt werden möchtest. Das muss kein ausgereifter Text sein, es reicht wenn Du dem Host ein paar Stichworte zu Dir und Deinem Act sagen kannst.

Denke daran, ausgezogene Kostümteile immer an den (seitlichen) Bühnenrand zu werfen, damit Du nicht darauf herumtanzen oder drüberstolpern musst und sie möglichst aus dem Blickfeld des Publikums sind. Achte auch darauf, daß Du sie nicht genau in den Bühnenaufgang wirfst, damit der Host ohne Probleme auf- und Du abgehen kannst.

Und jetzt viel Spaß beim Auftreten!

Foto: https://verenagremmer.com

Was ist Burlesque?

Die Geschichte des „Burlesque“

Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert waren Burlesqueshows Mainstream, bestanden neben Tänzerinnen auch aus Bands, Comedians und anderen Varietékünstlern. Zunächst standen bei den Burlesquedarbietungen Witze und Parodien im Vordergrund, nach und nach kamen auch Striptease-Elemente hinzu. Der Burlesquetanz in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war der glamouröse, humorvolle, züchtigere Vorgänger des heutigen Striptease. In dieser Zeit wurden Burlesqueshows überwiegend von Männern besucht. 

Durch das Aufkommen des Fernsehens wurden die aufwendigen Burlesqueshows verdrängt, nur das Strip-Element konnte sich durchsetzen und wurde schließlich zu dem, was man heute als „Striptease“ oder „Tabledance“ kennt.

In den frühen 1990er Jahren begannen Stripperinnen in den USA (u. a. Jo Weldon und Dita von Teese) ihre Strip-Performances fantasievoll zu gestalten und entdeckten das damals vergessene Genre Burlesque wieder – „New Burlesque“ (oder „Neo Burlesque“) war geboren. Ihre Vorgängerinnen waren zwar gemessen an der Zeit in der sie lebten auch schon relativ selbstbestimmt, mussten damals aber doch hauptsächlich dem männlichen Blick gefallen. Die „New Burlesque“-Performerinnen sahen jedoch in dieser Ausdrucksform vor allem die Möglichkeit, sich kreativ und ohne Zwänge und Normen auszutoben, was zur Folge hatte, daß ein überwiegend weibliches Publikum Gefallen an ihren Shows fand. Die Burlesque-Welle schwappte sodann – oft auch verbunden mit dem Swing-Revival – nach Europa, Australien, Japan und Russland.

Was unterscheidet heutzutage „Burlesque“ von „Striptease“?

Ganz unromantisch gesehen kann man mit Striptease Geld verdienen, mit Burlesque eher nicht: Beim Striptease geht es darum, daß die/der Tänzer*In der/m Zuschauer*In gefällt, beim Burlesque geht es darum, daß der/die Tänzer*in sich selber gefällt. Beim Striptease geht es vor allem um nackte Tatsachen, beim Burlesque geht es um den kreativen, künstlerischen Weg zu den fast nackten Tatsachen. Das Eine gäbe es ohne das Andere nicht und technisch gesehen sind Burlesquetänzer*innen auch Stripper*innen.

Verschiedene Arten von „Burlesque“

Die moderne Gallionsfigur des Burlesque Dita von Teese steht wie keine andere für die glamouröse Variante unserer Kunst und ist mit den Shows, die sie auf die Bühne bringt, nahe am heutigen Mainstream-Schönheitsideal. Als „klassisches“ Burlesque versteht man heute glamouröse Acts, oft im Stile der 50er oder 20er Jahre, meist dargeboten von kurvigen Damen in der Blüte ihrer Jahre.

„Boylesque“ ist Burlesque dargeboten von Männern, wobei in der Burlesqueszene oft darüber diskutiert wird, daß es diese Unterscheidung eigentlich nicht geben sollte.

Desweiteren gibt es unzählige Unterkategorien wie z. B. „Comedy-Burlesque“, „Political Burlesque“, „Horrorlesque“, „Draglesque“ … und so ziemlich alles, woran man ein „lesque“ hängen kann.

Wer kann „Burlesque“ machen?

Prinzipiell jede*r. In den paar großen, finanziell erfolgreichen Burlesqueshows, die es gibt, sieht man natürlich hauptsächlich relativ junge, schlanke, weibliche Körper, aber die Burlesqueszene, die zu etwa 95% aus „selbstgemachten“ Shows besteht, ist sehr bemüht, Körper aller Art auf die Bühne zu bringen und mit den angelernten Konventionen, was einen schönen Körper ausmacht, zu brechen. 

Was macht eine*n gute*n Burlesqueperformer*in aus?

Er/Sie sollte sich gut bewegen können, kreative Ideen für Acts haben, das Publikum mit Persönlichkeit fesseln und bereit sein, viel Zeit (oft auch viel Geld) in ein außergewöhnliches Kostüm und ein aussdruckstarkes Makeup sowie eine interessante Choreographie zu investieren. Ein wirklich guter Burlesque-Act muss über mehrere Jahre reifen – ein 50€-„Burlesquekostüm“ von Amazon zu den Klängen von „Welcome to Burlesque“ einfach nur Teil für Teil auszuziehen, ist kein guter Burlesque-Act.

Ist „Burlesque“ feministisch?

Der wichtigste Grund, warum viele Performer*innen die Strapazen auf sich nehmen, Shows auf die Bühne zu bringen, ist, daß es einfach ein richtig gutes Gefühl ist, sich auf der Bühne ausleben zu können und für seinen eigenen Körper, Mut und künstlerischen Ausdruck vom Publikum gefeiert zu werden. Fast alle Burlesqueshows werden von Frauen veranstaltet, die Performer sind zumeist Frauen und das Publikum ist überwiegend weiblich. Wo sonst ist Frau Herrin über jedes einzelne Detail ihres Auftritts und wird dafür gefeiert, auch wenn sie nicht dem „perfekten“ Mainstream-Ideal entspricht?

Die allermeisten Burlesqueperformer*innen sehen sich daher als Feminist*innen, obwohl es natürlich innerhalb des Feminismus unterschiedliche Meinungen gibt, was Erotik und Nacktheit betrifft.

Hier seht Ihr einige meiner Lieblings-Acts:

Medianoche Miss Exotic World the Reigning Queen of Burlesque 2017 from Burlesque Hall of Fame on Vimeo.

Rubyyy Jones, Winner of Most Innovative 2017 from Burlesque Hall of Fame on Vimeo.

Starlight Burlesque Presents Performance By Perle Noire from Stan Trac on Vimeo.

Lolo Brow’s Burlesque Shuffle. from Lolo Brow on Vimeo.

Octopussy – Tronicat La Miez from Zismo on Vimeo.

Harden Reddy – Winner, Best Boylesque from Burlesque Hall of Fame on Vimeo.

Burlesque-Termine in München findest Du auf „Burlesque in München“

Burlesque-Termine in ganz Deutschland findest Du in der Facebook-Gruppe

Das Buch über die deutsche Burlesqueszene: Burlesque Republic

Du hast ein Theater, eine Bar oder einen Club und möchtest dort eine Burlesqueshow veranstalten? Ich berate Dich gerne!

Sollen Burlesque-Newcomer umsonst auftreten?

Ruby Tuesday bei der Filly Follies Munich Allstars Show, Foto https://jungundwild-design.de

Keiner macht Burlesque des Geldes wegen, so viel ist sicher. Trotzdem sollten Performer ihren Wert kennen und sich nicht unter selbigem verkaufen.

Natürlich kann ein Newcomer nicht die gleiche Gage verlangen wie ein etablierter Performer, aber umsonst sollte niemand auftreten. Ich schreibe absichtlich „umsonst“ und nicht „kostenlos“, denn manchmal kann ein Auftritt ohne Gage Sinn machen, wenn er einen anderen Nutzen bringt, z. B. wenn man ein hochwertiges Video seines neuen Acts erhält oder es sich um eine Veranstaltung für einen guten (!) Zweck handelt.

Wenn aber Anfragen von Fremden – besonders von Firmen oder Veranstaltern außerhalb der Burlesqueszene – kommen, die „leider kein Budget haben“ oder einen kostenlosen Auftritt als „tolle Werbemöglichkeit für Dich“ verkaufen wollen, kann es nur eine Antwort geben: „Nein!“

Natürlich formuliert man die Antwort nicht so, sondern schreibt sowas wie: „Vielen Dank für Ihre Anfrage … für XXX € bin ich gerne bereit, bei Ihrer Veranstaltung aufzutreten.“ Somit signalisiert man nicht nur Bereitschaft zur Zusammenarbeit, sondern stellt gleich klar, was eine Burlesqueperformance wert ist.

Ein Newcomer denkt nun vielleicht „Ich brauche dringend Bühnenerfahrung, also mache ich den Auftritt für die Firma XY umsonst, bringt mir sicher auch Fans!“

Dieser Gedanke ist natürlich nachvollziehbar, wenn man gerade erst ein paar mal in der Show der Tanzschule aufgetreten ist. Leider ist aber das zu erwartende Publikum bei einer externen Anfrage für einen kostenlosen Auftritt in keiner Weise mit einem Publikum bestehend aus Familien und Freunden zu vergleichen. Auf z. B. einer Messe oder in einem Laden ist man i. d. R. der einzige Burlesqueperformer, hat oft keinen richtigen Backstagebereich, keine richtige Bühne, wird nicht oder falsch angekündigt und tritt meist vor Leuten auf, die nicht wissen was Burlesque ist, und die eigentlich wegen etwas anderem zur Veranstaltung gekommen sind. Der Spaß hält sich also in Grenzen.

Doch noch etwas sollte ein Newcomer bedenken: klar, Du hattest schon ein paar Auftritte und bist super stolz auf Deinen zweiten Act, aber Deine Performance und Deine Kostüme sind höchstwahrscheinlich noch nicht so ausgereift wie die eines etablierten Burlesqueperformers, der schon viele hundert Stunden und Euro mit Recherche, Training, Nähen und Makeuptutorials verbracht hat. Wenn Du aber als „Burlesque“ angekündigt wirst, weiss das unkundige Publikum nicht, daß Du noch nicht so lang dabei bist und wird Dich mit dem ganzen (unbekannten) Genre Burlesque gleichsetzen, was Aussagen schürt wie „jeder kann Burlesque machen“ (prinzipiell ja, aber richtig gut wird man nur mit viel Leidenschaft, Ausdauer, Kreativität und Arbeit) oder „da zieht halt eine auf der Bühne ihr Korsett aus“ .

Dazu kommt noch, daß bezahlte Burlesqueauftritte sehr rar gesäht sind und die Bereitschaft von Veranstaltern bzw. Kunden einen professionellen* Performer zu einem angemessenen Preis zu buchen noch weiter sinkt, wenn sie auch einen Newcomer für sehr wenig Geld oder gar 0€ bekommen können.

Wie also soll man Bühnenerfahrung sammeln?
Tanzschulinterne Veranstaltungen sind eine tolle Möglichkeit, in sicherer Umgebung zu üben. Bevor man das erste Mal „in freier Wildbahn“ auftritt, sollte man sich gut überlegen, ob es vielleicht negative Konsequenzen im Job haben könnte, wenn man von jemandem aus dem beruflichen Umfeld gesehen wird.
Gute Stagemaids werden bei Burlesqueshows immer gesucht und dieser Posten ist eine großartige Möglichkeit, Erfahrung auf der Bühne zu sammeln, aus erster Hand von guten Performern zu lernen, Einblicke in die Organisation von Shows zu bekommen und Kontakte in der Szene zu knüpfen.
Natürlich kann man sich auch als Newcomer gezielt bei Shows bewerben, vorher sollte man aber recherchieren, ob man zur jeweiligen Show passt und dann eine Email mit Infos, Fotos und einem Link zum Video des/der Acts zusammenstellen und an den Veranstalter schicken.
Zuletzt gibt es natürlich noch die „Open Stages“, die man sich aber unbedingt im einzelnen ansehen sollte, bevor man beschliesst dort aufzutreten.

Wann ist man kein Newcomer mehr?
Dafür gibt es keine festen Regeln, ich würde sagen, wenn man über einen längeren Zeitraum hinweg mehr oder weniger regelmäßig gegen Bezahlung auftritt.

Fazit: Gute Burlesqueperformer und gut bezahlte Burlesqueauftritte fallen beide nicht vom Himmel, also wünsche ich Euch viel Motivation und Durchhaltevermögen und sage „an die Arbeit“!

*mit „professionell“ meine ich einen Performer, der eine hochwertige Show auch unter schwierigen Bedingungen abliefert, nicht jemanden, der ausschließlich von Burlesque lebt, denn das ist in Deutschland nahezu unmöglich.

Tips für Burlesque-Showgirls (und Boys)

Hier bekommt Ihr einige Tips von meinen geschätzten Kolleginnen und mir, die das Showgirl-Leben leichter machen .

Ruby Tuesday bei den „Filly Follies Allstars“ im Juli 2016, Foto von Mica Zeitz https://jungundwild-design.de

– Immer rechtzeitig vor der Premiere eines neuen Acts mit dem gesamten Kostüm proben, inkl. Perücke/Schmuck/Schuhe/Pasties/… das kann u. U. alles verändern.
– Kostüme in durchsichtigen Plastiktaschen aufbewahren, das spart Gewühle. Wenn man ein Teil herausnimmt um es anderweitig zu verwenden, einen Zettel hineinlegen, damit es nicht beim nächsten Auftritt vergessen wird.
– Wenn man in „Burlesque-fremder“ Umgebung auftritt, unbedingt vorher abklären, daß jemand die gefallenen Kostümteile aufsammelt.
– Dem DJ/Techniker Bescheid sagen, wenn ein Track aus mehreren Liedern besteht, damit er nicht zwischendrin Stop drückt.
– Für viele Lichttechniker bedeutet Burlesque „Funzellicht“, deswegen sage ich zu (Burlesque-ungeübten) Technikern immer „lieber zu hell, als zu dunkel“.
– Immer den Namen des Fotografen angeben und am besten zu seiner Seite verlinken. Und bei Bildern, für die man nicht bezahlt hat, unbedingt fragen, ob und für was man sie verwenden darf.

Mama Ulita
Immer eine Rolle Floristendraht im Gepäck! Damit kann man fast alles reparieren.

Elsie Marley
Titten Vodka! Wenn’s mal nicht richtig klebt. Und mit Wasser gemischt in einer kleinen Sprühflasche für Kostüme die man nicht waschen kann (Z. b. Vintage Pailletten etc.).

Beatrice Baumann
– Es gibt Miniheißklebepistolen mit Akku für die Reise.
– Vor der Show immer auf der Bühne mit den Auftrittsschuhen proben und auf Unebenheiten achten.
– Immer eine Miniapotheke einpacken, Aspirin für den nächsten Tag nicht vergessen.

Louise The Breeze
Musik immer auf USB dabei und so benannt: „ArtistName_Act“ (oder „Künstler_Fotograf“ bei Fotos)

Fräulein Flauschig
Ich habe immer ein kleines Handtuch dabei – nicht alle Bühnenscheinwerfer sind LEDs, da kann es echt mal heiß werden, immer etwas zum schnell überwerfen mitnehmen manchmal kommt der Courtain Call schneller als gedacht, ich nehme immer eine extra Tasche mit, in die das Stagekitten mein Kostüm legen kann, dann sind schon getragenes und nächstes Kostüm nicht durchmischt falls man aus dem Koffer auftritt.

Sugar La Luz
Ersatzstrümpfe und -pasties einpacken.

Dia Décadence
Nachsehen ob das Stage Kitten alle Kostümteile gefunden & mitgebracht hat, bevor man den Laden und die Stadt verlässt.
(Und nachsehen, ob man auch alle eingepackt hat …)

Aphrodite DeVine
IMMER nochmal pinkeln gehen bevor man das Kostüm anzieht …

Minouche Von Marabou
Leggings und warme Socken einpacken – ich fröstele oft während dem Schminken. Und für G-Strings verwende ich immer Tanga-Slipeinlagen.

Lilou Frou Frou
– Die to-do-&-Packliste in eine Klarsichtfolie stecken und beim Kofferpacken mit wegwischbarem Stift abzeichnen. So vergisst man nichts und kann die Liste mit einem Wisch wiederverwenden …
– Teure Make-up-Pinsel alle gleich kennzeichnen/markieren á la Make-up-Artist, dann gibts Backstage keine Verwechslung.

Tronicat la Miez
Federn immer in Stoffbeuteln lagern, dann halten sie länger.

Mademoiselle Parfait de la Neige
– Klorophonium oder zur Not Coca Cola benutzen, wenn die Schuhe bzw. der Boden zu glatt ist. Per internet bestellen, die Steine hinter der Bühne parat haben und mit dem Schuh kapputt treten. Wunderbar!
– Nagellack nie vergessen für die Nägel, und klaren Nagellack für die Strumpfhosen/Strümpfe.

Tinka Demand
Sofern Heels und Strümpfe ausgezogen werden ein paar FlipFlops/Puschen für den Weg zurück ins Backstage sowie einen Kimono/Morgenmantel im Gepäck haben. Und ein Handtuch für den Boden des Backstage einpacken zur Sicherheit, falls dieser mal nicht so sauber oder einfach nur kalt ist.

Berlin Burlesque Week 2016

Als letztes Jahr Lady Lou und La Viola Vixen in geselliger Runde zum ersten Mal von einer groß angelegten Burlesqueveranstaltung von der Community für die Community sprachen, dachte ich mir gleich „was für eine schöne Idee und wo, wenn nicht in Berlin?!“. Mit Hilfe aus der Ferne von der mittlerweile wieder nach Kanada zurückgekehrten Champagne Sparkles machten die beiden Nägel mit Köpfen und trommelten die VeranstalterInnen von Berlins beliebtesten Burlesqueshows zusammen, um ein Festival mit sage und schreibe elf Shows und einer Vielzahl von Workshops an neun Tagen auf die Beine zu stellen.

Schon die Plakate und Vorankündigungen (mit Illustrationen von LaLa Vox) zeigten, daß hier Menschen mit viel Liebe bei der Sache waren und auch vor Ort war ich beeindruckt von der guten Organisation und der Freundlichkeit aller Veranstalter und Helfer. Es bestand keine Sekunde Zweifel daran, daß hier alle nur aus einem Grund sind: weil sie Burlesque lieben.

Hier meine Chronik der Woche:

Sa. 30. April
Am frühen Morgen (also 10 Uhr) machte sich der Münchner Burlesque-Express bestehend aus Kitty Kokett, Fräulein Ruth und mir auf ins Burlesque-Mekka zur Eröffnungsshow „The Big Tickle“ im wunderschönen Ballhaus. Wie der Name schon vermuten lässt, ist diese Showreihe (Veranstalterinnen: Lilly Tiger & Champagne Sparkles) ganz dem komödiantischen Burlesque gewidmet und war – wie es sich für einen Eröffnungsabend gehört – ausverkauft. Neben unserem charmanten Host Daniel Stern und den internationalen Showgirls sowie der Chefin Lilly Tiger selbst performten Kitty und ich unseren „Fräuleins Air“-Duoact und jeweils einen Soloact. Danach tanzten wir in den Mai …
https://www.facebook.com/The-BIG-Tickle-A-Comedy-Burlesque-Revue-479845852199434/

Kitty (rechts) und ich – The Fabulous Fräuleins – backstage vor der Show

LouLou Lipstick mit Soup Du Jour, Gigi Praline, Lilly Tiger, Kiki Bouh, Kitty Kokett und Ruby Tuesday

So. 1. Mai
Heute ging es zu „Der Grüne Engel“ (Veranstalterin: Bana Banana) in die Kultstätte Keller – vorausgesetzt, man fand sie, natürlich … Kitty und ich waren diesmal mit unserem Duoact „Superfräuleins“ am Start und freuten uns, die restliche Show ansehen zu können. Highlights waren unter anderem Raven und Valentina del Pearls, sowie der zuckersüße Host Martini Cherry Furter, den ich schon aus Lyon von seinem Burlesquelokal „Titty Twister“ kannte.
An dieser Stelle noch eine Anmerkung für Feuerperformer und Veranstalter, die selbige buchen: BITTE macht die Bühne und die Requisiten feuerfest, haltet einen Feuerlöscher bereit und stellt sicher, daß ALLE Fluchtwege frei sind. Mehr möchte ich an dieser Stelle dazu nicht sagen.
https://www.facebook.com/der.gruene.engel/

Wer nicht wirbt, der stirbt …

Mo. 2. Mai
Die „Shimmy Shake Show“ (Veranstalterin: La Viola Vixen) mit 16 internationalen Newcomern fand im Horns & Hooves, dem Cabaret-Club von Schwertschluckerin Jewels statt und die sachverständige Berliner Jury krönte wohl verdient Bustie La Tish aus Amsterdam mit ihrem Brautjungfern-Act zur Gewinnerin der „Shakedown Competition“. Gehostet wurde der Abend von meiner Münchner Kollegin Elsie Marley in Bestform.
www.shimmyshakeberlin.com

Bustie La Tish mit ihrem 1. Preis – einem Auftritt bei der „Gala Spectacular“ im Columbia Theater

Di. 3. Mai
Stadtführerin Lolita Va Voom gab uns eine Vip-Führung durch Berlin – ab und zu ist es auch ganz gut daran erinnert zu werden, daß es ein Leben außerhalb der „Burlesque-Blase“ gibt.

Polly Pony Girl, Lolita Va Voom und Kitty Kokett am Holocaust Mahnmal

Tinka Demand, Polly Pony Girl und Kellita vor der „Mutter mit totem Sohn“ von Käthe Kollwitz in der Neuen Wache

Im „Starken August“, dem Café/Restaurant/Bar von Burlesqueperformerin Ginger Synne & Co. konnte man sich das Warten auf die stündlich auftretenden Performer mit Snacks, Kuchen, Cocktails und einer feinen Auswahl an Bieren versüßen. Die Damenwelt war hoch erfreut, mit „Magic Dorian“ aus Italien ausnahmsweise mal wieder einen Mann auf der Bühne zu sehen, auch wenn er „nur“ zauberte …
www.zumstarkenaugust.de

Magic Dorian

Lolita Va Voom, Anja Pavlova und Ellie Mouse

Mi. 4. Mai
Der Mittwoch begann mit „CARROUSEL OOH-LA-LAA“, einer klassischen Burlesqueshow mit Größen der internationalen Szene im Revuetheater “La vie en rose”, veranstaltet von der Agentur Heroine Artists. Besonders im Gedächtnis blieb mir dabei Kalinka Kalaschnikows Act „Into the woods“, der mit dem Bild eines verletzten Wildtieres spielte. Leider wurde die Moderation den großartigen Burlesquekünstlern nicht gerecht.
www.heroine-artists.com

Kalinka Kalaschnikow

Roxy Diamond

Raven

Honey Lulu

Pepper Sparkles

Lou on the Rocks

Weiter ging es mit der beliebten Burlesqueparty „La Fête Fatale“ (Veranstalterinnen: Else Edelstahl & Lady Lou) und dem Motto „Bizarre Wars“ im Bassy Club. Obwohl ich mit Star Wars rein gar nichts anfangen kann, genoss ich die super Show mit kreativen Performances und einem Publikum, das sich liebevoll und beeindruckend gemäß dem Motto ausstaffiert hatte. Meine persönlichen Favourites waren Soup Du Jour mit ihrem Roboter-Act, Lou on the Rocks mit ihrem Tura Satana-Tribute und natürlich unser aller Lieblings-Burlesque-Luder Eve Champagne als Host des Abends. Ein weiteres Highlight war für mich, als Überraschungs-Stargast (und eines meiner Burlesque-Vorbilder) The Evil Hate Monkey meinen Kopf an seinen Schritt gedrückt hat. Noch besser wäre es gewesen, wenn ich nicht meine großen Stachelohrringe getragen hätte.
http://lafetefatale.de

Eve Champagne

The Evil Hate Monkey

Soup Du Jour

Do. 5. Mai
Neben einer ganzen Reihe von regulären Workshops der angereisten PerformerInnen gab es am Donnerstag Nachmittag im Horns & Hooves den „Burly Exchange“, wobei Performer zusammenkamen um unentgeltlich Tips auszutauschen und über verschiedene Burlesque-Themen zu reden. So sprach z. B. Bana Banana darüber, warum Burlesque und Feminismus zusammengehören und Bustie La Tish über „Mindfulness“, und wie man es schafft, auch in stressigen (Auftritts-)Situationen konzentriert und ruhig zu bleiben.

Bana Banana & Honey Lulu

Missy Malone erklärt die perfekte Burlesque-Augenbraue

Beatrice Baumann & Martini Cherry Furter

Bana Banana

Später am Abend fand in der gleichen Location der „Submarine Circus“ (Veranstalter: Evilyn Frantic & Don Rogall) statt, der alle Meereskreaturen und Seefahrer feierte. Evilyn Frantic, die finnische Sideshow-Elfe führte charmant und feurig durchs Programm und Kontorsionistin Frau Franco liess mir die Kinnlade runterklappen …
https://www.facebook.com/submarinecircus/

Evilyn Frantic

Frau Franco

Evilyn Frantic

Fr. 6. Mai
„Pinky’s Peepshow“ (Veranstalter: Fez Wrecker & Trixie Trainwreck), Berlins wahrscheinlich bekannteste Burlesqueshow, wartete nicht nur mit hochkarätigen internationalen Performerinnen auf, diese wurden auch noch live begleitet von Fez und seiner Band „The Dirty Merkins“ – an diesen Luxus könnte ich mich wirklich gewöhnen!
Besonders erwähnenswert ist Asha Jones‘ heisse Performance mit Fez und natürlich der Auftritt von Miss Exotic World a. d. und Burlesque-Legende Erochica Bamboo.
https://www.facebook.com/groups/176957732347905/

Bassy Club

Scarlett Martini, Erochica Bamboo, Asha Jones & Trixie Tassels

Scarlett Martini & The Dirty Merkins

Asha Jones & The Dirty Merkins

Fez Wrecker & Dixie Ramone

Sa. 7. Mai
Der Samstag begann für mich im Berghain, danach kam ein ausführliches Frühstück mit Kitty Kokett und am Abend ging es natürlich zur großen „Gala Spectacular“ im Columbia Theater – Burlesquestars wohin man auch blickte – mit unserer Königin Trixie Little! Nur gut, daß ich in der vergangenen Woche schon ein beträchtliches Schlafdefizit angehäuft hatte, sonst hätte ich nach diesem Burlesque-Overkill kein Auge mehr zutun können …

Die Königin: Trixie Little

Koko la Douce & Fez Wrecker

Lada Redstar

Banbury Cross

Koko la Douce und „the Stage Kitten that we just can’t live without“ Louise The Breeze

Anja Pavlova

Evilyn Frantic

Kalinka Kalaschnikow

Raven

Beatrice Baumann

Trixie Little

Eden Berlin

Curtain Call bei der Gala Spectacular

So. 8. Mai
Wo bin ich? Wer bin ich? Und wie viele?
Brunch für die Performer. Zum Glück gibt es Navis. Müde Gesichter. Sonnenbrillen. Ungewöhnlich leise Unterhaltungen. Burlesque-Anekdoten. Abschiede. Wiedersehensbeteuerungen. Eine 10-Stunden-Autofahrt (Brückentag, ich hasse dich). Sunday Soiree geschwänzt. Entschuldigung.

Mo. 9. Mai
Nächstes Jahr wieder?
http://www.berlinburlesqueweek.one

Tausend Dank an alle Helferinnen: Lolita Va Voom, Louise The Breeze, Anja Pavlova, Lotti Lieblich, Sandra Brandstätter , …

Alle Bühnenfotos von verenagremmer.com, mehr Burlesquefotos auf burlesquefotografie.de.

Burlesque-Pasties selber machen

Oft ist bei einer Burlesque-Performance die letzte und wichtigste Enthüllung die der Pasties, daher sollten die Pasties natürlich perfekt zum Rest des Kostüms passen und im besten Fall sogar noch eine Pointe beinhalten. Ich überarbeite gerade meinen „Bunny“-Act, deswegen zeige ich Euch hier am Beispiel meiner neuen fluffigen Bunny-Pasties meine Arbeitsweise.

Was Du brauchst: Kunstleder (wie es benutzt wird um Möbel zu beziehen) als Basis, den Stoff mit dem Du die Pasties beziehen möchtest, Schere, Stift, Nadel & Faden, Kleber und (Glitzer-)Deko Deiner Wahl.

Zuerst zeichnest Du zwei gleich große Kreise auf die Rückseite des Kunstleders und schneidest sie aus. Bevor Du weitermachst, prüfe, ob die Größe zu Deinen Brüsten und zu dem BH passt, den Du darüber tragen wirst.

Wenn ja, markiere die Mitte und schneide ein kleines „Kuchenstück“ heraus. Halte den Rohling an Deine Brust, schneide ein breiteres Stück heraus, falls er spitzer werden soll.

Nähe die beiden „Enden“ des Pasties zusammen. Wenn Du Tassels (Quasten) haben möchtest, kannst Du sie bei der Gelegenheit annähen.

Schneide jetzt aus dem Stoff, den Du zum Beziehen nutzen möchtest, etwas größere Kreise aus; schneide das „Kuchenstück“ etwas schmäler aus, damit der Rohling auch ganz bedeckt wird.

Halte den Stoff an den Rohling um sicherzugehen, daß er passt.

Klebe den Stoff auf den Rohling – wenn Du mit normalem Kleber arbeitest, empfiehlt es sich, die Klebenaht mit einer flachen Haarklammer zu fixieren, bis alles trocken ist.

Natürlich kannst Du auch mit einer Heißklebepistole arbeiten, das geht schneller, braucht aber Übung um ein sauberes Ergebnis zu erzielen.

So sehen die fluffigen Pasties dann fertig aus. Übrigens klebe ich meine Pasties immer mit Toupetklebeband an, das hat mich noch nie im Stich gelassen, nicht mal im Hochsommer, oder wenn ich mich mit Wasser übergieße.

Und zum Schluß noch eine Botschaft an alle, die Mastix benutzen: bleibt bloß weg von mir und meinem Kostümkoffer!

Das kleine 1×1 der Burlesque-Wimpern

Anfangs habe ich falsche Wimpern gehasst, was hauptsächlich daran lag, daß ich etwa 20 Minuten gebraucht habe, um sie anzukleben und während des Prozesses mein Augenmakeup ruiniert habe, nur um dann festzustellen, daß die Wimpern an den Enden nach fünf Minuten schon wieder abstanden … inzwischen, nachdem ich viel, viel geübt habe, liebe ich sie und ein Burlesque-Makeup ist sowieso nicht komplett ohne falsche Wimpern! Im Folgenden habe ich für Euch zusammengefasst, was ich bisher über Wimpern gelernt habe:

1. Faschingswimpern

Hände weg von Faschingswimpern! Wenn sie nicht 100prozentig zu einem ausgeklügelten Kostümkonzept passen, sehen sie nämlich aus nach – genau – Fasching! (Jetzt hab ich das auch von der Seele 😉 )

2. Wimpern kaufen

Natürlich kannst Du Dir teure handgefertigte Echthaar-Wimpern z. B. von Mac kaufen, da es aber bei einem Burlesque-Makeup eher weniger auf Natürlichkeit ankommt, sind billige Wimpern aus der Drogerie oder von H&M etc. genauso ok. Die meisten meiner Wimpern haben um die 4 € gekostet. Wenn Du sie pfleglich behandelst, kannst Du sie locker 10 – 20 Mal verwenden.

3. Wimpernkleber

Nimm nicht den Kleber, der den Wimpern beiliegt (oder zumindest teste ihn vorab!), Du weisst nicht, was Du kriegst – im schlimmsten Fall brennt er wie Hölle und trocknet weiss. Ich nehme seit jeher den blauen „Duo“, der ist auch für empfindliche Augen geeignet und trocknet durchsichtig. Es gibt auch einen schwarz trocknenden Duo-Kleber, aber den würde ich nur echten Profis empfehlen. Natürlich kannst Du Dir mit Wimpernkleber auch Strasssteine, Schnurrhaare oder was sonst Dein Herz begehrt, ins Gesicht kleben.

4. Wimpern anpassen

Wenn Du neue Wimpern hast, halte sie erst einmal ans Auge. Sind sie zu groß? Zu lang? Dann schneide sie zu.

5. Der Klebevorgang

Teste erst „trocken“ wie weit aussen/innen und wie nah an Deinen echten Wimpern Du sie kleben möchtest. Ich klebe meine Wimpern etwa 1 – 2 mm über meine echten Wimpern, das macht optisch das Auge größer (natürlich solltest Du dabei einen Lidstrich haben, damit die falschen Wimpern nicht aus dem Nichts aus Deinem Augenlid wachsen), außerdem wirkt sonst besonders bei großen Wimpern der Blick schnell müde, wenn sie direkt an den echten Wimpern kleben.

Trage den Wimpernkleber dünn (!!!) auf das Wimpernband auf und lass ihn 30 – 60 Sekunden antrocknen. Während des Trocknens kannst Du die Wimper in Form biegen, besonders die Enden solltest Du nach innen biegen, damit sie nach dem Kleben nicht vom Augenlid „abspringen“. Halte das dünne Ende eines Pinsels o. Ä. bereit, falls Du doch nachkorrigieren musst.

6. Mehr ist mehr

Natürlich kannst Du auch mehrere Wimpern oben und unten ankleben, je nachdem, welchen Look Du anstrebst. Wenn Du wissen möchtest, wie es aussieht wenn man 5 Paar Wimpern trägt, schau Dir dieses Tutorial von meiner Lieblings-Drag-Queen Bianca Del Rio (Gewinnerin der vorletzten Staffel „Ru Paul’s Drag Race“) an.

7. Kleberreste

Wenn Du die Wimpern abgezogen hast und noch Kleber in Deinen echten Wimpern hängt, gib etwas Augenmakeup-Entferner auf ein Wattestäbchen und reibe den Kleber sanft weg.

10 Dinge, die ein Showgirl immer dabei haben sollte

All diese Dinge haben mir backstage schonmal gefehlt. Zum Glück konnte meistens eine Kollegin aushelfen, aber jetzt hab ich sie immer dabei.

Mein Schminktisch

1. Nadel und Faden – und zwar bereits eingefädelt. Das mag übertrieben erscheinen, aber wenn Dir eine Minute vor dem Auftritt eine Naht oder ein Verschluss reisst, wirst Du froh darüber sein.

2. Schere – es gibt 1.001 Situationen, in denen man eine braucht.

3. Deotücher – besonders in den Sommermonaten zu empfehlen. Sie schützen nicht nur Dich, Deine Kostüme und das Publikum vor Schweissgeruch, sondern Du kannst mit ihnen auch die gefürchteten „Achselfusseln“ entfernen, die farbige Kleidungsstücke gerne hinterlassen.

4. Hautfarbene Pflaster – eine Schürfwunde oder ein Schnitt ist schnell passiert und schließlich will man weder ein Kostüm vollbluten, noch Glitzer in die Wunde bekommen.

5. Schwarzer Stift – um letzte Anweisungen für den Host oder das Stagemaid aufzuschreiben. Oder für Autogramme. Vermeide bunte Stifte, da man die in buntem/schlechtem Licht evtl. nicht lesen kann.

6. Einen kleinen Schminkspiegel mit Ständer – oft gibt es backstage nicht genug Spiegel für alle Performer.

7. Deine Musik/ein Video der Performance auf dem Handy und Kopfhörer – falls Du vor der Show einen Blackout hast.

8. Eine Flasche Wasser und einen Müsliriegel o. Ä. – manche Shows sind schlecht organisiert und können sich laaange hinziehen. Gut, wenn Du dann nicht Hunger & Durst leiden musst.

9. Deine Visitenkarten oder Flyer – damit nicht nur Dein Auftritt, sondern auch Dein Name in Erinnerung bleibt.

10. Abschminktücher – falls Du Dein Makeup für die nächste Nummer ändern oder inkognito nach Hause fahren möchtest.

Stripperhosen selber machen

Stripperhosen, auch stripper pants oder rip away pants genannt, sind ein toller Effekt in einer Performance, weil sie das Publikum jedesmal überraschen. Außerdem sind sie auch die einfachste Art und Weise, auf der Bühne würdevoll eine Hose auszuziehen. Wie Du in dem Videoschnipsel oben (aus Kitty Koketts und meiner „Superfräuleins“-Nummer) siehst, muss es nicht immer die klassische Stripperhose sein, die man in einem Stück nach vorne wegzieht – genauso gut kannst Du sie in zwei Teilen zur Seite wegreissen, oder von jemandem wegreissen lassen, wie es auch immer am besten Deiner Nummer dient. Und natürlich lässt sich das Prinzip auch auf alle anderen Kostümteile anwenden.

Bevor wir ins Detail gehen, noch ein paar Worte zu den am weitesten verbreiteten Arten von Stripperhosen: die mit Druckknöpfen und die mit Klettverschluss. Klettverschluss hat aus den folgenden Gründen in einem Burlesque-Kostüm nichts zu suchen: – er macht beim Öffnen furchtbare Geräusche, die in der Regel trotz Musik deutlich zu hören sind; – er bleibt an allem hängen, was Du darunter anhast; – er bleibt auch an allen anderen Dingen hängen, die er berührt (wie z. B. die Strümpfe der Stagemaid und Deiner Performerkollegen) und ruiniert sie.Wenn Du eine normale Hose in eine Stripperhose umwandeln möchtest, sollte sie etwa eine Nummer grösser als Deine regulären Hosen sein, da die eine Seite die andere um ca. 1 cm überlappen muss. Außerdem solltest Du bedenken: je mehr Du Dich in der Hose bewegst, desto weiter sollte sie sein, oder desto mehr und desto stärkere Druckknöpfe solltest Du benutzen, damit sie nicht vorzeitig aufplatzt und der Überraschungseffekt ruiniert ist.

Meine Arbeitsweise:
Nachdem ich die passende Hose ausgesucht habe, sehe ich mir die Nähte an – die Hose aus dem Video oben konnte ich durch das Auftrennen der Nähte in der Mitte ohne Stoff zerschneiden zu müssen in zwei Teile teilen. Bei anderen Hosen kann es einfacher sein, die äußeren Nähte aufzutrennen. Dann lege ich die Hosenbeine auf den Boden und markiere auf dem vorderen und dem hinteren Teil die Stellen, an denen ich die Druckknöpfe annähen werde. Zuerst nähe ich nur die Druckknöpfe an den wichtigsten Stellen und probiere die Hose an, um sicherzugehen, daß sie nicht zu eng wird. Die Vorderseite sollte die Hinterseite überlappen, damit das Publikum die Druckknöpfe nicht sehen kann.
Wenn die Hose passt, kannst Du die restlichen Druckknöpfe annähen. Sollte die Hose jetzt zu eng sein, kannst Du eine Zierleiste aus einem festen Stoff einnähen und so ein bis zwei Größen gewinnen. Probe Deine Nummer unbedingt mit der Hose, damit Du rechtzeitig rausfindest, ob Du noch mehr und/oder noch stärkere Druckknöpfe brauchst. Als Faustregel gilt: je größer ein Druckknopf ist, desto stärker hält er. Du kannst aber auch mit einem spitzen Gegenstand die Drähte im (Metall-)Druckknopf vorsichtig verbiegen, so dass sein Halt stärker oder schwächer wird. Außerdem gibt es auch nahezu unsichtbare Nylondruckknöpfe, die sehr starken Halt haben – für eine lange Hose eher zu starken Halt. Wer nicht nähen möchte, kann auch eine Druckknopfzange verwenden, am schonendsten für den Stoff ist jedoch das Nähen, zumal Du angenähte Druckknöpfe am leichtesten versetzen kannst.

Wenn Du keine Lust hast, einzelne Druckknöpfe anzunähen, oder wenn Dein Stoff nicht sehr robust ist, kannst Du auch Druckknopfband verwenden, das es meterweise zu kaufen gibt und das man mit der Maschine annähen kann.

In diesem Sinne: happy stripping!

Burlesque im Film

Foto: http://verenagremmer.com

Diese Liste von Filmen ging aus den Antworten auf Mama Ulitas Frage nach unseren Lieblings-Burlesque/Showgirl/Performance-Filmen in einer Facebookgruppe hervor. Jeder Name ist zum Trailer oder zur betreffenden Szene verlinkt. Auf den Film mit zwei bekannten Sängerinnen in den Hauptrollen habe ich absichtlich verzichtet, dafür habe ich lieber einige sehenswerte Drag Queen-Filme mit aufgenommen.

Dokumentarfilme Burlesque:
Exposed von Beth B
Burlesque Undressed
BETTIE PAGE REVEALS ALL
Us, naked: Trixie & Monkey
Glitter Tribe
Josephine Baker – an intimate portrait 

Dokumentarfilme Drag:
One Zero One
I am Divine
Paris is burning

Spielfilme:
Burlesque Assassins
Tournee
Moulin Rouge
The Full Monty
Priscilla, Queen of the Desert
Chicago
Striptease
Showgirls
From dusk till dawn
Big Town
Pennies from Heaven
The Rocky Horror Picture Show
Flashdance
Guys and Dolls
Mrs Henderson Presents
Victor/Victoria
Funny Girl
Sweet Charity
Lenny
Ziegfeld Follies
Cabaret
Gypsy
Lady of Burlesque
Gilda
Ziegfeld Girl
The Night They Raided Minsky’s
The Boy Friend
Pal Joey
The Great Ziegfeld
Der Blaue Engel
I’m no angel
Die Tänzerin